La Semana de la Moda de Vancouver Otoño/Invierno 2023 trae arte y originalidad a la pasarela

Jul 26, 2023

Estilo

Por J. Andrew Jackson

Durante dos semanas al año, en abril y octubre, el Centro Cultural Chino David Lam alberga la Semana de la Moda de Vancouver (VFW).

Desde sus inicios en 2001, VFW se ha dedicado a cultivar una plataforma que amplifica tanto a los diseñadores establecidos como a los emergentes. Destacando por su diversidad, VFW destaca a los creadores internacionales, nacionales y locales; la misma noche, se pueden ver los últimos estilos de Japón junto a las ofertas de una de las muchas escuelas de moda de Vancouver.

Para este amante de la moda, VFW es un bienvenido escape del estilo relajado de la costa oeste de Vancouver y una oportunidad para ver abundar la creatividad. Y es que el fabuloso street style de los asistentes es tan llamativo como los diseños de la pasarela.

De miércoles a domingo, la pasarela ardía con desfiles de más de 45 diseñadores, algunos procedentes de lugares tan lejanos como Ucrania y Filipinas. La sala abarrotada estalló en aplausos una y otra vez mientras el público quedaba cautivado por colecciones inspiradas, que mostraban moda creativa, única y hábilmente elaborada.

La noche del estreno, lo más destacado por la creatividad y el estilo inusual fue para un diseñador emergente de Brooklyn, Nueva York, Héctor Díaz, y su marca Kurriizmatic. Kurrizmatic es una marca neutral en cuanto al género que se centra en la sostenibilidad mediante la creación de prendas a partir de tejidos 100% de segunda mano y ropa reciclada. Lo que llegó a la pasarela fue una colección dinámica que utilizó los textiles originales del diseñador en una gama de prendas tejidas con textura amorfa.

La segunda noche trajo glamour e ídolos japoneses a la pasarela.

El glamour vino de una graduada de la escuela Blanche MacDonald en Vancouver, Rolla Summers. Inspirándose en la naturaleza y la sensualidad femenina, Summers, nacida en Líbano, presentó una colección cápsula de 10 looks de noche que crearon una escapada fantástica a un mundo de elegancia y sofisticación. Seda, tafetán, tul, organza y plumas se combinaron en vestidos de siluetas voluminosas y atrevidas, listos para la alfombra roja.

La línea del diseñador Satomi Takakura fue influenciada por la cultura japonesa moderna, así como por la subcultura informada por los ídolos de la cultura pop. El sello de Takakura, Satomi El Beso, produce principalmente vestuario para ídolos, programas de televisión y comerciales japoneses. Combinando estampados de anime con una paleta principalmente de rosa intenso y negro, la diseñadora ha adaptado su estilo de vestuario a la pasarela. El público estaba entusiasmado con esta colección dinámica y divertida. En una industria que a menudo se toma a sí misma demasiado en serio, fue agradable echar un vistazo a esta divertida y entretenida fantasía underground.

Para el tercer día, el viernes, la audiencia había crecido hasta alcanzar una capacidad de sala de estar únicamente de pie. La gente entre la multitud estaba ataviada con sus atuendos más creativos. Mientras algunos flanquean las gradas del estadio deportivo para el partido de campeonato, los amantes de la moda se deleitan luciendo su esplendor sartorial y pavoneándose.

El ambiente festivo no hizo más que aumentar la emoción en la pasarela.

El programa del tercer día contó con la participación de diseñadores principalmente canadienses con presentaciones de graduados de VCC Fashion (Vancouver Community College) y La Salle College. VFW apoya la educación en moda y ofrece a los diseñadores emergentes una plataforma para exhibir sus talentos en un lugar profesional. Para mí, la fuerza de la industria de la moda reside en la educación y el apoyo del talento floreciente.

Lo más destacado incluyó las ofertas de moda sostenible de la marca Terra2k, un estudio de diseño ubicado en Vancouver. El diseñador incorporó la sastrería con ropa deportiva chic y finalizó con una serie de piezas vaporosas y transparentes para contar la historia de la metamorfosis de una mariposa. El diseñador utilizó lengüetas de aluminio extraídas de latas como detalles de las prendas, junto con telas de segunda mano y de stock. Muchas de las marcas que se presentaron en VFW esta temporada son de marcas de moda sostenible.

El cuarto día trajo una amplia gama de estilos, destacando la variedad de VFW.

La marca homónima Chyanna Mamawal, que llegó a VFW desde Filipinas, presentó una impresionante colección de trajes de noche que mantuvo al público de pie. Las impresionantes creaciones de Mamawal fueron posiblemente algunos de los mejores looks formales vistos en la Semana de la Moda de Vancouver.

Unserten, una marca de ropa masculina de Japón, presentó su última colección en la Semana de la Moda de Nueva York a principios de este año. Inspirándose en la fotografía artística japonesa, los diseñadores trabajan en colectivo para producir trabajos oscuros y que invitan a la reflexión. Utilizando telas predominantemente negras, los diseñadores mostraron pantalones de cuero, blusas transparentes con detalles de pedrería, grandes remaches, chaquetas a medida estructuradas y abrigos. Pero el diablo estaba en los detalles: en este caso, el intrincado uso de cadenas de plata, suspendidas en prendas como cinturones, gargantillas y collares. La colección tenía un toque gótico, y un modelo llevaba literalmente una calavera.

La última noche de la Semana de la Moda de Vancouver O/I 2023 fue un momento para celebrar, con la presentación del Premio Nancy Mak al talento emergente de la moda. El destinatario fue Eduardo Ramos, cuya última colección está inspirada en un fénix que resurge de sus cenizas. Al incorporar una variedad de telas que incluían tafetán de seda, brocados y cuero, Ramos creó una colección de ropa femenina pulida y precisa. Nada parecía fuera de lugar: un corpiño bien ajustado y una falda plisada única, un vestido de tafetán plateado con volantes espumosos en el busto y en los costados. Estas prendas eran originales y atrevidas: no es de extrañar que la colección premiada provocara un estruendoso aplauso.

Mientras las luces se apagan en otra temporada de VFW, los productores pueden estar orgullosos de la amplitud de la originalidad y diversidad. Cada año que pasa, VFW fortalece su lugar como plataforma que apoya y celebra la moda y las personas que la crean.

Se necesita un pequeño ejército para organizar una semana de la moda de cinco noches, y el fundador y director ejecutivo de la Semana de la Moda de Vancouver, Jamal Abdourahman, y su equipo reciben los elogios de este fashionista.

J. Andrew Jackson es un blogger de moda y escritor independiente de moda. Con muchos años de experiencia en la industria de la moda, Andrew se puede encontrar en la primera fila de los desfiles de moda de la ciudad. Síguelo en Instagram en @jandrewspeaks.