Sábado LFW: Simone Rocha, Robyn Lynch, Roksanda y David Koma

Jul 15, 2023

Un momento muy celta en la Semana de la Moda de Londres, con dos sorprendentes colecciones de los diseñadores irlandeses Simone Rocha y Robyn Lynch, presentadas después de un momento de gracia en la moda en Roksanda y de glamour penetrante en David Koma. Fashion Network siguió la tarde cronológicamente.

David Koma: la moda de Marlene Dietrich

El arte de la seducción fue el leitmotiv de la última colección de David Koma, y ​​su fuente fue la vida y carrera de Marlene Dietrich.

Actriz, cantante, mujer fatal e iconoclasta, Marlene seguramente habría disfrutado de esta colección otoño invierno 2023, la mayor parte de la cual fue diseñada para hacer entradas a discotecas. Gran parte de las fotografías de Dietrich son en blanco y negro, al igual que esta colección (desde los looks iniciales): un bolero de hombros anchos usado con leotardo, camisa blanca de hombre, corbata negra y falda de tul apenas visible; o una camisa de hombre cortada en forma de mini cóctel, ambas usadas sobre botas de cuero hasta los muslos.

Al igual que la desgarradoramente bella actriz alemana, el diseñador mezcló lo masculino y lo femenino: desde vestidos camiseros de esmoquin y abrigos de cuero negro hasta blazers de novio y chaquetas de motociclista de chica mala. Con docenas de leotardos, microvestidos lenceros y sujetadores, había hectáreas de carne en exhibición. Se necesita una buena figura para usar Koma, pero aquellos bendecidos con eso pueden hacer que los hombres simplemente traguen saliva. Los pecaminosos tonos de rojo fueron la firma clave, ya que Koma logró algunas proezas técnicas inteligentes, utilizando cuero pintado con esmalte de uñas. El material inventivo que se ve en sujetadores, guantes, muñequeras y cotas de malla como cócteles, a menudo adornados con rosetas de metal plateado. Al igual que Dietrich, la chica Koma es fumadora, como se la ve en un trío de modelos de pasarela con cigarrillos. No iluminados, ya que estaban hechos de resina y luego recubiertos de plata. "Dietrich personifica a la mujer moderna, tenía una mente muy abierta y una visión de futuro", dijo Koma, quien realizó su exposición en un nuevo edificio de oficinas con enormes vistas a los rascacielos de la ciudad de Londres. “Quería su equilibrio entre lo masculino y lo femenino. Y los aspectos clave del glamour: esmalte de uñas rojo, solapas de raso y labios rojos, mezclando dos épocas revolucionarias: los años 30 y 60”, concluyó Korma.

Roksanda: la grandeza de Gutai en Claridge's

Un momento de gracia en Roksanda, en un espectáculo melódico presentado dentro del Claridge's y acompañado por la poetisa Arch Hades.

Inspirada en Atsuko Tanaka, la colección fue una maravillosa combinación del sutil sentido del volumen de Roksanda y la visión única del expresionismo abstracto del artista japonés de la posguerra. Solo 24 looks, que comienzan con grandes lanzamientos terminados con los círculos rojos retorcidos que uno asocia con las primeras creaciones de Tanaka. La voz de Hades se mezcló con la composición orquestal Preludium c-moll de Hania Rani y Dobrawa Czocher, mientras el elenco paseaba. Usando sedas súper lujosas, Roksanda se vistió con abandono; capas coloridas que crean innovadores efectos trompe-l'oeil. Y al agregar fragmentos de papel de aluminio y tafetán triturado, hizo referencia al legendario Vestido Eléctrico de Tanaka, un vestido de 50 kilos cubierto con 200 bombillas con el que recorrió una galería de arte en una inauguración legendaria. Varios memorables vestidos de organza de seda parecían aplastados y martillados, haciendo nuevamente referencia al tema clave de Tanaka: el conflicto entre la industrialización y las necesidades humanas. Círculos, manchas de expresionismo abstracto sugirieron el artista japonés, hasta los escultóricos vestidos de gasa magenta y amarillo sostenidos con aros y tubos, que se parecían al trabajo final de Tanaka. “Me inspiré en Tanaka, y no sólo en su trabajo sino también en su tema de la tecnología contra la humanidad. Y el hecho de que ella fue abandonada por el fundador del movimiento Gutai, después de que ella tomó el centro de atención y lo eclipsó. Entonces quería cierta intimidad. De ahí el de Claridge”, explicó el siempre gentil Roksanda, de pie junto a Hades. “Se sentía como una relación orgánica. La pieza que llevo la vi en el último show de Roksanda. Entonces, es un gran honor estar aquí vistiendo una obra de arte y ser parte de este espectáculo”, dijo Arch Hades, quien leyó un canto de su cuarto libro Arcadia. En su día, y este fue uno de ellos, Roksanda puede ser una creadora de moda poéticamente hermosa con pocos rivales. Este sábado en Mayfair fue uno de esos días.

Robyn Lynch: recuerdo chisporroteante

La Oficina de Turismo de Irlanda debería conceder a Robin Lynch una subvención o al menos una medalla.

Tréboles, banderas tricolores, duendes y jerseys de Aran sustentaron esta colección, cuyo final fue todo en verde. El punto de partida de Lynch, nacido en Dublín, fue escribir camiseta irlandesa en Google, y los resultados pasaron de Guinness a vegetación. Si esto suena un poco cliché, no lo es, porque Lynch es uno de los mejores diseñadores de moda urbana de la actualidad. Entonces, su visión del estilo souvenir fue sutil e ingeniosa. Crear prendas de punto como ropa de lluvia; sudaderas con tréboles de cómics; Arans con cuello vuelto y pantalones deportivos. Todo ello en una paleta de cuatro tonos de verde: pistacho pálido, salvia intenso, verde lagarto y verde ftalo. Irónicamente, los elementos que no tenían raíces irlandesas. Respaldado por una banda sonora protagonizada por un brillante arpista pelirrojo y en vivo, Róisín Berkeley, este fue un espectáculo y una colección completamente convincentes. Lynch, una joven seria, comenzó su desfile casi a tiempo, algo inaudito en la moda. Obligando a varios críticos en edad de jubilación a ponerse de pie y admirar el espectáculo. No hay nada de malo en eso, ya que la moda y las ideas eran tan buenas.

Simone Rocha: Renovación en Londres

Fácilmente el mayor aplauso de la temporada de pasarelas internacionales, que llegó a los 10 días el domingo, fue para Simone Rocha, después de una exhibición trascendental en el Central Westminster Hall.

El estilo de Rocha a veces puede resultar demasiado etéreo e incluso empalagoso, pero no esta temporada. Donde mezcló todo tipo de elementos ásperos como paja, encaje atrapado y rosas rellenas en sus vestidos y faldas de tul. Incluso mostró cazadoras bomber de cuero negro y redingotes, aunque rematados con sus adornos fetiche: parches de perlas. Además, un trío de looks en seda dorada triturada utilizados en blusas con mangas de cordero, faldas plisadas y vestidos abrigo desafiantes tuvieron un gran impacto. Mientras que los negligés y los vestidos lenceros rematados con trozos de encaje, rosetas y tiras de cinta de raso tenían un ambiente rico y atrevido. Todo ello respaldado por una actuación en directo del cuarteto folklórico de Dublín Lankum, con un bodhran con micrófono tocando un ritmo dramático y una cantante interpretando un magnífico canto fúnebre. “Una canción de cuna retorcida”, opinó Simone en sus notas para el espectáculo, presentado dentro del Central Hall Westminster, un auditorio imponente donde el elenco de este espectáculo mixto recorrió las galerías superiores. Protagonizada por la pelirroja Lily Cole y el fotógrafo irlandés Perry Ogden, que se llevó un prolongado aplauso para Rocha. Un diseñador singular con un estilo característico único que rara vez ha lucido más notable.

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